服装行业与互联网（互联网时代服装怎么做）

当《—— World》在意大利米兰上线的那一天，一切都改变了。就像约翰内斯古腾堡在十五世纪末将神奇的印刷技术引入欧洲一样。一场革命，或者一场大爆炸。在时尚领域，全球即时连接和物联网文化的流动性，为这个曾经远离大众、排外的国家注入了爆炸性的数字病毒。这是一件好事吗？还是坏事？我说两者都有。

从某种程度上来说，时尚与网络文化有着密切的关系。对年龄、历史和任何事物界限的蔑视，对完全利己主义的毫不掩饰的追求，最重要的是，倾向于将知识扁平化为二维深度的图像；互联网见证了永无休止的更新和疯狂传播的紧迫感。

然而，时尚和数字化的不同之处在于民主的观点。超连接网络以流动且势不可挡的方式连接人和想法。另一方面，时尚无法摆脱阶级和区别。这个行业基本上只颂扬少数快乐的人，那些富有和酷的人。那些想要地位的人可以购买一些产品，有点像护身符，这可以让他们通过寺庙的门槛。至少在理论上是这样。

有些东西永远不会改变。然而，时尚和数字正在发生碰撞，迫使该行业重写一些自己的术语。随着时间的推移，时装设计师将自己呈现为难以接近的神，周围都是一群志同道合的缪斯女神。只有那些最初的成员才能进入他们的寺庙，他们永远不会透露他们创作过程或灵感的任何细节，至少不会向公众透露。

然而，时代已经变了。在这个社会阶梯上的每一步都在不断传播的时代，隐私、洞察力和原创性的概念已经被颠覆。当然，派系和帮派仍然存在，但它们也会炫耀，对外人来说变得更加排外和有吸引力。如今，每个人都有一个渠道，一切都可以用于视觉消费。一切都是公共财产。

高度互联的世界趋于完全透明，将老式的私人时尚理念撕成碎片。然而，时尚很快就适应了新的环境，有点像外星人，或者像威廉巴勒斯（William Burroughs）的《爆炸的票》中描述的病毒。诚然，也许时尚才是真正的感染源，而不是数字文化。

在当今的时尚界，大写字母的FLAMBOYANCY 是吸引注意力的唯一方式，因为低调在数字上是看不见的。互联网普及了拼贴的表达方式，用重新发明代替发明，通过混搭建造。但在与相互联系的弊端的融合中，时尚仍然给当代文化的每个角落带来了深度的视觉风格。从政治到洗衣粉，当今一切都是肤浅的。

但从更广阔的角度来看，让每个人时刻掌控世界，增强互联性无疑会对创造力产生积极影响。无论您是谁、身在何处，您都可以参与全球讨论并成为当下的一部分。图片视频都有，立即满足要求不那么高的消费和挪用。互联网早已将时代、逻辑和版权抛到了九霄云外。这比达达主义更达达，比巴勒斯更接近。

如今的时尚创作很大程度上依赖于互联网。为了创造一个新的系列，设计师们过去常常通过前往异国他乡或人烟稀少的地方，或者在拥有大量藏书的图书馆中获得灵感。现在，由于工作量大、时间紧，他们基本上都是通过互联网来收集信息。这样既快速又高效，但也存在很多问题。第一个是同质化严重，搜索结果雷同。每个人都点击去罗马。此外，用真实体验代替数字图像意味着依赖二手材料，这会淡化结果的深度，特别是因为现在许多系列不仅受到互联网的启发，而且设计得在Instagram 上看起来很漂亮。你看那些大胆的轮廓，耀眼的色彩，现在的时尚更多的是看起来时尚而不是感觉时尚。

例如，在最近参观一家品牌商店时，我惊讶地发现Gucci的系列设计看起来不错，但感觉很粗糙。互联网优先系列遇到的另一个问题是他们都忘记了低调的质感。极简主义并不适合拍照。小小的声音在网站上消失了。但恰恰是这些微小的声音对创造力产生了持久的影响。

当然，连通性使得时尚或其踪迹变得无处不在。然而成本也被压缩，而时尚的魔力和神秘感却消失了。如今，设计师以第一人称视角记录日常趣事和趣闻。他们失去了专家的光环，获得了偶像明星的地位。这使他们更加人性化，但不那么浮华和梦想。

至于那些选择不向世界展示一切的少数设计师，他们实际上冒着从世界雷达上完全消失的风险发出了最强大的噪音。然而如今，人才是通过社交媒体关注者来衡量的。担任Brinoi 创意总监的Justin O’Shea 就是这一观点的最好例子。在当今互联的世界中，这很容易理解，但从历史的角度来看，这是一个非常令人沮丧的消息。很简单，全球互联时代预示着专业主义的终结，随之而来的是数字时代盛行的业余爱好者，而这深受营销的影响。

这给我们带来了一个好坏参半的结论。这个时间点，不上线是不可能的。 “放慢速度”听起来像是一个乌托邦的想法。但在虚拟与现实之间取得更好的平衡或许是修复现状的一个好办法。时尚重要的是形象，但形象更需要内涵，现在比以前更需要内涵，就像在正在形成的世界新秩序中，谁受青睐，谁就是追求主流的人。

深深植根于思想、真诚和创造性的完整性。如果这些价值观得到传播并落地，全球互联互通可能会带来积极的变化。因为关键不再在于事物从何而来，而在于你从何处汲取它们。